法國|巴黎梵谷之夜.我在浪漫花都遇見最浪漫的光之博物館

 

 

 

這趟法國巴黎八天七夜行剛好遇上難得的梵谷之夜展期,西踢一確定行程立刻手刀購票參觀啦!

梵谷之夜是一場將梵谷逾千畫作以投影方式所呈現的展覽。從左到右由上到下,站在其中便被整片360度環繞的星夜所包圍,接下來里民就跟我一起躺在畫作裡欣賞河畔倒映路燈閃爍,這是我至今看過最浪漫的展覽,希望你們也能感受到我體驗到的幸福(捧臉)

 

 

 

 

巴黎梵谷之夜影片版看這邊:

 

 

 

巴黎梵谷之夜展覽資訊:

 

🔸日期:2019.02.22~2019.12.31

🔸時間:整場展覽影片有三部分,分別為:梵谷畫作影片(約15~20分鐘)、日本藝術影片(約10~15分鐘)、宇宙爆炸影片(約3分鐘)。

看完一整場不會超過1小時,但西踢足足在裡面待了將近4小時,整個值回票價有沒有XD 因為我真心覺得整場展覽太壯觀了,想要觀賞不一樣的畫作也想要變換觀看角度,所以一直在展場裡面跑來跑去換位置坐哈哈哈哈

 

🔸地址:Atelier Des Lumieres(38 Rue, Saint-Maur, 75011 Paris)

聽說今年在法國巴黎、普羅旺斯兩地都有,距離臺灣很近的香港也有展出梵谷之夜,但我看了一下場地似乎效果呈現都不太一樣,有興趣的里民記得注意一下~

 

 

 

巴黎梵谷之夜展覽門票:

 

🔸參觀前需於官網事先購票,網頁右上角可以把法文調整成英文喔!(巴黎有開放現場購票,但是太夯了網路都賣光光現場根本買不到)

🔸票價:成人票 14.5eur,話西踢真心推薦去歐洲的年輕里民都辦一張青年證,很多地方都可以打折!

 

 

 

觀展心得:

下面會介紹展覽空間與三場影片,但加上照片文章實在好~長~~,所以就先在這邊把我的觀展心得條列出來,後面就配合照片簡短介紹這樣比較好閱讀囉~

👉整個展場其實空間並不是非常大,但卻利用不同深度及曲線的牆面,做出光影投射時的層次感。

👉腳底下踩著的地板也是沒有忽略,我站著錄影的時候因為地板顏色一直在跑,一度覺得頭暈哈哈哈哈(很弱)

👉我不是梵谷粉但上千幅畫作裡除了拾穗跟星夜之外,也還是有看過好幾幅,畢竟真的太有名了XD,看到本來A1大小的畫作變成要抬頭觀賞的時候還蠻激動的。

👉部分畫作變換時的互相融合是西踢自己很喜歡的小眉角。

👉最棒的是雖然是用投影呈現,但油畫的堆疊感居然也有一併做出來!非常用心大加分♥

👉音樂搭配得也很棒,有些失意時期的畫作就會搭配悲傷的音樂之類的,日本片段也都放很經典的日式音樂,我身邊的外國人都超級喜歡還會跟著哼XD

👉我也很愛日本那一段,裡面有很多日式經典的木門、扇子、海浪、竹林、武將等,比較可惜的是整段影片沒有故事性,但絢爛的色彩藝術、讓人沈浸的音樂、就連光影的變換速度我都覺得掌控得很好👍

👉宇宙爆炸的影片就太短了,本來我很期待結果居然一炸完影片就結束了😂

👉展場裡面還藏有一個方型空間,整個從天花板到地板跟左右前後的牆面都是大大片的鏡子(如果你們有看過分歧者,就是第一部時女主角在一個鏡子空間裡被狗追的那段場面的感覺XD) 鏡子空間會隨著外面投射出的畫作顏色跟音樂不斷變換,用鏡子反射出無限延伸的光影非常令人驚艷!

👉現場可以拍照錄影(禁止閃光燈),因為投射從牆面到地面,所以非常好拍!除了拍畫作影片之外,一定要趁投射打燈的時候自拍,光影在臉上呈現的感覺也很可愛~

👉結合科技讓平常很難懂的藝術畫展變得平易近人,完全不悶!

 

 

 

 

展區介紹:

位於巴黎11區的光之博物館原為1835年建成的廢棄鑄造廠,館內可以看見當時鑄造廠冷卻水池的凹槽、煙囪、乾燥塔和水箱等,翻新後於2018年開幕,成為巴黎首家沉浸式體驗的數位藝術館。

 

整座展館只有一個小房間(方形鏡面空間),其他幾乎都是無隔間的開放式展區,廠房樓高10公尺,占地3萬公頃,透過140台雷射投影機及50座喇叭,採用藝術與音樂沉浸式體驗AMIEX®(Art & Music Immersive Experience)技術,讓觀眾從牆面到地板全方位欣賞並置身其中。

 

藉由冷卻水池凹槽所投射出的階層感也是一種美。

 

半圓形展區的環繞感在一般展館是非常出色的,但光之博物館整個展區被畫作所包圍,反而顯得這裡沒這麼出色啦XD

 

 

 

方形鏡面空間:

再來介紹讓西踢整個黏住不想離開的方形鏡面空間,里民如果有看過分歧者1就能體會我所說的那種無止盡無邊境的感覺,天花板也會投射不同畫面,藉由360度鏡面瘋狂反射的畫面,我只能用海市蜃樓來形容了(笑)不多說,直接上圖你們就懂!

 

 

 

第一場.梵谷之夜:

 

梵谷之夜展最最最讓我大為讚嘆的就是居然能用「投影」的方式呈現出油彩畫作的「堆疊感」!真的太精緻太精采,忍不住把手指腳趾的大拇指都給他豎起來啦~

 

(下面圖片順序西踢以畫作年代順序排之,非當天影片撥放順序。)

1885 年.吃馬鈴薯的人 The Potato Eaters

 

1887 年.傑克島的風光 The Seine with the Pont de la Grande Jatte

 

1888 年.戴氈帽的自畫像 Self-Portrait with Felt Hat

 

1888 年.夜晚露天咖啡座 Cafe Terrace at Night

 

1888 年.夕陽下的播種者 The Sower

1888 年.羅納河上的星夜 Starry Night Over the Rhone

這個畫面太浪漫了啦嗚嗚嗚我當下幾乎要落淚,實在太美為了拍攝各角度的星夜不小心在這邊待了四小時XD 當時這個畫面給我的驚艷到現在都還記憶猶新,現在看照片都覺得真的好值得。

 

1889 年.星夜 The Starry Night

 

1889 年.畫室窗口 Window in the Studio

 

1889 年.鳶尾花 Irises

 

1890 年.瓶中薔薇 Vase of Roses、土黃瓶鳶尾花 Irises (A purple bouquet) 等

 

1890 年.麥田群鴉 Wheatfield with Crows

這邊的影片動畫是讓烏鴉起飛,還記得曾經看過遊記分享說進荷蘭梵谷博物館之前先吃一些大麻(在荷蘭是合法的),才可以感受到流動的星夜與梵谷的迷幻。但我這次在巴黎也確實藉由光之博物館精心製作的影片,感受到梵谷畫作的「重生」。

 

梵谷之夜這段影片的最後,用全黑色背景搭配火紅色的梵谷簽名,整段影片搭配音樂時而壯麗時而悲鳴,宛如講述梵谷人生一般,心裡不斷激盪著層層漣漪,最後,用這將留傳世代的名字畫下句點。

 

 

 

第二場.日本浮世繪光影展:

 

浮世繪與梵谷的關係甚大,從接觸到交流進而臨摹,這段經歷也能從梵谷1885年至1886年的畫作發現風格劇烈轉變,因此這次策展特別委託Danny Rose視覺設計工作室製作一部關於日本想像的原創作品。

 

我覺得浮世繪展稍嫌不足的是這段影片並沒有連貫的故事性,但除此之外,畫作的絢爛度、精彩度、音樂節奏、氛圍塑造都非常非常棒,完整地展現日本的特色沒有冷場,是我覺得台下觀眾最有共鳴的一段時光。

 

1832 年.葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

 

浮世繪片段的最後,是一盞又一盞的天燈佈滿整個場館,搭配坂本龍一《Merry Christmas Mr Lawrence》的配樂(不知道的話,或許你會聽過宇多田光的版本),充滿希望與光的含意,影片搭配著音樂整個氛圍讓我起雞皮疙瘩,非常非常非常感動。

 

 

 

第三場.宇宙爆炸:

 

宇宙爆炸這段影片真的太短了,還沒進入狀況就結束了XD 畫面特效還是很值得一看,但整個氛圍塑造就沒有前兩部厲害~

 

爆炸的灰燼(亂拍XDD)

 

 

伴手禮區:

展區的出口有很多梵谷的週邊產品,也有一些不相干我也搞不懂為什麼要放在這邊賣的商品(欸),不過他們的相同之處就是都很貴哈哈哈哈哈哈,光是門票就已經把我瘦瘦的錢包壓扁啦,於是我兩袖清風就帶著滿滿的照片影片跟感動回憶離開了(笑)

 

 

 

最後,里民不要錯過跟投影畫面自拍的機會,強烈色彩的畫作映照在臉上真的很!漂!亮!但畫作跑得很快,你們注意快門速度要抓緊喔~~~

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